Il Centro d 'arte Raffaello apre le porte al nuovo anno ospitando il compositore Mario Bajardi che presenterà il suo nuovo disco dal titolo “Vortex – vedere la musica” a cura del critico d'arte Giuseppe Carli, giovedì 12 gennaio 2023 h18:00 nella sede di via Notarbartolo 9/e. “Vedere la Musica” è un progetto audio-visivo, interamente creato da Mario Bajardi, in cui l’opera grafica e illustrativa oltre ad essere “guardata” verrà “ascoltata”. Ad ogni creazione grafica è annessa una composizione musicale. Arte visiva e musica si fondono assieme, poiché l’una genera l’altra e viceversa. L’utente è invitato a fermarsi, guardare e ascoltare. All’apertura della mostra il compositore e autore della mostra eseguirà una performance di musica elettroacustica con violino elettronico.

“In una società in cui la musica non viene più solamente ascoltata – commenta il critico e curatore Giuseppe Carli - per percepirne il vero valore va anche “guardata” attraverso le opere illustrative e video. Proprio per questo il compositore e sound designer Mario Bajardi vuole riportare il pubblico ad un ascolto interiore ed eterico. In tutta la storia dell'arte musica e pittura comunicano  in una vera e propria sinapsi. Basti pensare alle avanguardie, e in particolar modo al Cubismo, dove emerge l’orientamento dei pittori a prediligere come soggetti gli strumenti musicali o, ancora, nel Futurismo ha una grande importanza la componente sonora: Luigi Russolo, oltre che artista visivo, fu compositore e inventò gli “intonarumori”, mentre, per Vasilij Kandinskij e Paul Klee la musica diventa davvero centrale, facendosi paradigma di una pittura che vuole liberarsi definitivamente dal concetto di rappresentazione. La stagione delle avanguardie storiche si chiude dal Dadaismo e dal Surrealismo, dove la componente sonora si manifesta in vari modi: con Kurt Schwitters nella Ursonate, con Francis Picabia nel celebre capolavoro “La musica è come la pittura”, mentre Salvador Dalí ci offrirà esempio di riferimento al pianoforte in funzione di un automatismo psichico esercitato in assenza del controllo della ragione, per svelare l’autentico funzionamento del pensiero. Percorrendo la storia dell'arte arriviamo alla “Cimatica” che è la scienza che studia la forma del suono e lo scienziato Hans Jenny nel 1967 ha sostenuto l'esistenza di un sottile potere attraverso il quale il suono struttura la materia. Nei suoi esperimenti le sostanze che venivano attraversate dal suono si organizzavano in diverse strutture caratterizzate da forme geometriche tipiche della frequenza della vibrazione emessa dalla sorgente sonora. Queste forme, che ricordano i mandala o altre forme ricorrenti in natura, sarebbero la manifestazione della forza invisibile del campo vibrazionale ed ogni forma conterrebbe le informazioni sulle vibrazioni che l'hanno generata. Noi esseri umani, essendo per lo più composti da liquidi, avvertiamo questi cambiamenti vibrazionali che incidono sia su un aspetto psichico che fisico. Non per nulla Pitagora aveva già intuito e sosteneva che "la geometria delle forme è musica solidificata". Unire l’esperienza sonora attraverso l’arte visiva– conclude il curatore Giuseppe Carli - che è stata generata proprio a partire dalla stessa composizione musicale, amplifica la percezione sensoriale che l’opera trasmette entrando in contatto con l’anima dell’artista.”

Evento con il sostegno di

Centro d'arte Raffaello

Associazione A.P.A.V. (Associazione Pittura Audio Video)

Con il Patrocinio di

Assessorato Regionale ai Beni Culturali e dell'Identità Siciliana

Dipartimento Regionale ai Beni Culturali e dell'Identità Siciliana

Comune di Palermo

In sinergia con

Associazione Crocerossine d'Italia

Critico d'arte Giuseppe Carli

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Protagonista assoluta della mostra è “La Chaise Rouge - La Sedia Rossa” che ha accolto, giorno dopo giorno, tutti i “Signori” che hanno preso parte al progetto, primo fra tutti Aurelio Pes, recentemente scomparso, aveva intrapreso con l'artista discorsi relativi alla condizione umana e all'attività socio-culturale della città. Pupi Fuschi dedica al noto drammaturgo, scrittore multiforme, artista e letterato questa mostra, presidiata dalla vedova Pes, esponendo il suo ritratto assieme agli altri protagonisti. Il progetto affronta temi e concetti sugli scenari politici e culturali con profondità e acume. Gli ospiti della sedia rossa sono:

Pippo Anastasio, Manfredi Barbera, Marco Betta, Reda Berradj, Roberto Calabrese, Massimo Cannatella, Giuseppe Carli, Maurizio Carta, Giuseppe Costa, Vincenzo Crivello, Massimo De Trovato, Angelo Di Gesaro, Francesco Galvagno, Claudio Italiano, Giovanni Iudice, Vittorio Magazzù, Dario Mirri, Gianni Nanfa, Leoluca Orlando, Geri Palazzotto, Aurelio Pes, Antonio Presti, Salvo Piparo, Fabio Raimondi, Daniele Rocca, Peppino Romano, Alberto Samonà, Alessandro Savona, Giuseppe Tasca D' Almerita, Luca Trapassi, Duilio Virzì.

​“La scrittura ha in sè un potenziale visivo fatto di lettere e grafemi che oltre ad avere un senso e un suono legato alle convenzioni linguistiche, sono anche segni tracciati sul foglio– commenta il critico e curatore Giuseppe Carli – che sono leggibili anche come immagini, al di là del significato semantico che possiedono. Se n’erano già accorti i miniatori medievali quando trasformavano il capolettera in una piccola opera d’arte figurativa basandosi sulle forme geometriche delle varie iniziali. Nicolás Rojas León con la sua arte scrittoria si inserisce in questo processo comunicativo che è progredito sino ad oggi, passando nei primi anni del '900 con l’effetto onomatopeico delle parole di Filippo Tommaso Marinetti, il poeta futurista autore del celebre Zang Tumb Tumb alla Street Art. A prima vista le sue opere mostrano delle ovvie parentele formali con elementi entrati nella storia della pittura moderna, come le alternanze delle sapienti campiture di colore, grandi e piccoli gestualità che porta la scrittura ad appropriarsi dello spazio, transumando la fantasia a una condizione naturale e necessaria. Le scelte cromatiche - conclude Carli - variano in base ai concetti espressi nel testo, così al grigiore della notte corrispondono dei toni spenti, al fuoco fa riscontro una dominante rossa e al blu una prevalenza di toni freddi.”

Protagoniste di questo appuntamento le sorelle FAJA (Roberta, Monica e Flora), figlie d’arte, che si presenteranno al pubblico in un unico evento/concerto dove, attraverso un percorso itinerante tra le stanze di Palazzo Asmundo, porteranno il meglio del loro repertorio musicale nei tre diversi generi da loro proposti:
- la Musica Barocca di Roberta FAJA e l’Ensemble Cordes et Vent 
- il Coro in Movimento di Monica FAJA e l’Æolian Vocal Ensemble
- il Jazz di Flora FAJA ed i FREE AGE

Trattandosi di una vera e proprio “experience”, l’evento non si esaurisce con i tre concerti, ma sarà arricchito da altri due momenti:
- la proiezione del cortometraggio “ALTO GIOVE”, un video che si ispira all’omonima aria del compositore barocco Nicolò Porpora.
- un’installazione degli artisti Belato, Morales e Schifano, un’opera pensata per celebrare la musica.

CURATORE: Giuseppe Carli

ENTI PROMOTORI:

Comune di Palermo

Serena Ganci, cantautrice palermitana classe '79, pubblica nel 2008 il suo primo disco Scirocco con il nome in arte Serenella, distribuito da Fnac. Nel luglio 2008 l’album esce in Italia distribuito da Family Affair e riceve ottimi consensi da parte della critica e della stampa musicale nazionale. Del 2011 è il suo secondo disco Divento viola, che la vede in duo nel progetto Iotatòla con Simona Norato.

menti.

LUOGO: Giuseppe Veniero Project

CURATORI: Giuseppe Carli

ENTI PROMOTORI:

• Patrocinio di Città di Palermo e Fondazione JOBS

Otto oli su tela juta, sedici disegni su carta a biro e a grafite. È “The Secret of life”, la personale del giovane artista pugliese Pierdonato Taccogna, che sarà inaugurata sabato 18 marzo, ore 19, presso lo spazio espositivo Giuseppe Veniero Project (piazza Cassa di Risparmio, 22 - Palermo).

#LoveBox è uno spettacolo di danza che proporrà un mix di brani, dal passato al presente, una performance all'aperto contro il pittoresco sfondo del Plait Mare.

Lo spettatore verrà condotto attraverso un excursus scenico/narrativo, in un ideale percorso che narra tutte le stagione dell'amore e prende spunto dal quotidiano di ogni individuo.

Una contrapposizione tra sessi opposti, un sillogismo capovolto del dualismo sull'amicizia, che vuole mettere in evidenza un rapporto tra le due estremità, come a simboleggiare le personalità di ognuno di noi, con conflitti e paure, gioie e armonie.

A regolarli, un principio che tende non alla contaminazione, ma a un assortimento di stili giocato a favore di una ironicità leggera nei contenuti e nella forma. Damiani, coreografo dell'evento, si avvale di numerose licenze poetiche giocolando sapientemente con i codici di una cultura spettacolare in cui predominano gli aspetti visivi a discapito di alcune caratteristiche canoniche del balletto. Sono chiare le scelte impartite da un gusto che prende giocosamente le distanze dai dettami reazionari della danza pura e dura, anche da versioni originate da questo titolo, Love/Jukebox, ha trovato conferma e una naturale evoluzione.

L'intenzione è quella di portare un evento culturale direttamente all'interno dell'estate palermitana: la danza non parla ai conoscitori, ma a chi vuole conoscere. In questo senso risulta positiva la prospettiva dell’intera operazione, specialmente se la si pensa inserita in un contesto, quello estivo e vacanziero, che non solo ha delle enormi potenzialità in termini di pubblico, ma che in parte ha anche bisogno di riscoprire un balletto di alta qualità. Si tratta di una produzione che si rivolge dichiaratamente ai giovani utilizzando un linguaggio scenico sovrabbondante di giocosità e di colori.

Lo spettacolo sarà caratterizzato da artisti provenienti dalla danza contemporanea, alcuni di radice palermitana, ormai impegnati a livello europeo.